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拍绿色生活照是什么,拍绿色生活照是什么意思
cysgjj时间2024-03-27 07:51:41分类绿色生活浏览10
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，关于拍绿色生活照是什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍拍绿色生活照是什么的解答，让我们一起看看吧。
为什么华为手机拍出来是绿色调？
偏色有一种情况是因为手机的相机没调整好白平衡。所有的手机都可能会拍出偏色的照片。是物理原因导致的。是环境光传感器对红蓝绿三色的均衡数值生成的结果。偏色的成因，其实就是因为手机对自然界颜色的RGB像素感应不准导致的。
绝大多数安卓智能手机，都会提供专家模式以让用户可以在拍照时，像单反一样调整更多的数值。所以只需要找到白平衡（WB）调整后，更改色温值就能做到校正偏色。
有些产品本身材质的问题，反光的原因，颜色也会有偏差，黑色的产品，很容易拍得发绿，发灰，要经过后期去色，调整色阶，还原真实的颜色。如果不会调整，就只能通过后期PS调整。
拍戏为什么用绿布抠像？
具体原因：
因为蓝色和绿色是与人皮肤有很大差别的颜色。（人皮肤主要颜色包含了***，红色，橙色）。
抠像的时候需要除去的色彩要适合设备的需求。感光原件是按RGB三色来设计的，同理传输信号和处理设备也是如此。模拟设备时代都是用硬件来进行色彩的处理，通过硬件处理两个混合起来的色度要比单纯的处理一个色度难度要大的多。
电影和电视节目抠像针对的对象主要是人，如果是其他颜色的对象抠像，背景颜色就不一定是绿色或蓝色，也可以是其他颜色的背景色用来抠像。
为什么大多数时候选用绿色幕布进行抠像拍摄？
因为蓝色幕布缺点太多。
- 蓝色比绿色更不容易照亮。这是蓝色的固有属性，无法改变。要想把蓝色照的更明亮需要更多的灯光。
- 相机或摄像机对蓝色的***样更少。***样更少意味着***样精度不够，后期抠像难度更大。
- 黑色前景，比如黑色头发等，在蓝背上更加难扣。
- 在进行蓝色溢出抑制时，会产生更多的问题。
- 蓝色更容易产生噪点。噪点加大后期抠像的难度。
蓝色唯一的优点可能是色彩溢出后看起来比绿色溢出更加自然。
拍戏时使用绿布或者在绿棚里拍摄，主要是为了后期制作时能快速抠像进行特效处理或放到其它场景里。
又或者是剧组拍摄预算不够，没法去不同现场实景拍摄。为了节省成本，绿布拍出来抠像比一大组人四处东奔西跑更省钱和时间。
又或者要将就某些大牌主角，理由是档期多，档期紧，没时间跟你到处飞拍摄，绿布拍好，剩下的场景自己解决。
还有可能某些场景比较危险或者现实不存在；又或是动作危险难度高等，都需要在绿布前完成拍摄后全部留待后期处理。
绿色背景抠像最容易和快速，所以拍戏都用绿布抠像。
你好，我来回答本行业问题。
理论上，赤橙黄绿青蓝紫都可以作为拍摄的背景幕布来使用，但是行业内现在都选用绿色（早期也有选用蓝色）作为幕布颜色，主要还是从成像原理和抠图效果来考虑的。
现代电影工业为了实现逼真的特效，普遍***用前期拍摄加后期特效制作的方式，其中抠图显得尤为重要，如何能抠出范围精准、颜色不失真的图像，一直是电影工作室追求的目标。与单张图片PS不同，电影是一长串连续的画面，人物在快速移动、背景也在迅速切换，所以视频的抠图都是以时间线为基准，加上滤镜、动态蒙版、手工***的方式。
目前，主流的摄像机传感器为RGB（R：红色、G：绿色、B：蓝色）三通道，所以为了抠图最精准，最好是***用三原色中原始颜色。此外，相机的CMOS传感器矩阵多数都是***用拜耳阵列，该阵列中绿色感光点是2个，高于红色和蓝色，所以信息更丰富更容易抠除。我们知道，抠图最难处理的部分是物体边缘、毛发等部分，这些只有用绿色幕布才能处理的比较好。
（1）抠图工作量小，效果好
电影中的人物和皮肤，多数都是绿色的补色，反差大，这样电脑在渲染处理的时候，就容易区分边缘和纹理毛发，从而减少抠图的工作量，加快电影的制作周期，毕竟一天的制作成本都要数万。
拍戏抠像用什么颜色的布，主要看拍摄的内容跟什么颜色差别较大。后期处理软件对***的每个像素进行计算，按照布的颜色特征把相关像素抠掉，最后与背景合成。
什么是颜色特征？什么叫颜色差别？
简单来说计算机存储***是一幅幅图片连接起来的，而每一幅图片是由像素排列而成的，每一个像素的颜色都是用三个数来表示的。
这三个数分别表示红、绿、蓝。按照这三个数不同的数值大小（通常是0-255）混合成各种颜色，例如255,0,0这三个数表示纯红色，0,0,0表示黑色，而0,255,0表示绿色等等。计算机通过比较这红、绿、蓝三个数很快就能区分各种颜色，这三个数就是颜色特征。
如果拍一个人，这个人穿着红色衣服，黑色鞋子，人的肤色通常是黄、黑、白，也就是说这个人全是上下没有绿色，那就是跟绿色存在颜色差别了。使用绿布就能放心地去掉绿色的像素，留下来的都是人的像素。
有时候拍的人身上有绿色，例如绿巨人，那就需要换成红布或蓝布了。
手机上专业摄影的各种名词是什么意思？
其实手机上的各种专业摄影名词跟相机上的是一致的，并没有专门针对手机的名词，如果看不懂，最简单的办法是找一本相机的使用说明书仔细对照着看看。
如下图所示，这是华为手机的菜单。拍照时把“PRO”那个三角点一下，就会出来菜单，可以手工调节各项参数，拍照功能算是各种手机里比较专业、效果比较好的。
1、最左边的图标是测光模式，分为三种：矩阵测光（这是手机默认的测光模式。用于风景、合影等多种场景。以对焦点为中心，兼顾画面整体亮度平衡）、中央重点平均测光（注重画面中央部分亮度，同时兼顾整体画面亮度）、点测光（仅对对焦圆形内的亮度进行测量，主要用于人像等突出主体的场景）。
2、左数第二个是ISO，是指的感光度。ISO越高，画面的亮度就越亮，同时噪点也就越多，影响了画质的细腻。
3、左数第三个是S，是指的快门速度。S数值的分母越高，快门速度越快，越不容易抖动模糊。
4、右数第三个是EV，是指的曝光补偿。正数为增加曝光补偿，也就是提高照片的亮度，负数为减小曝光补偿，也就是减小照片的亮度。
5、右数第二个是AF，是指的对焦模式。对焦模式也分为三种：AF-S单次伺服对焦（常用于拍摄静物）、AF-C连续伺服对焦（常用于拍摄移动的物体）、MF手动对焦（向左滑动缩短对焦距离，向右滑动增加对焦距离）。
这个名手机摄影名词是一样的，iso指的是感光度。s是快门速度。EV是曝光度/曝光补偿，AF是自动对焦。各参数设定，主要看拍摄的环境和拍摄的对象，比如拍摄风景和人物，参数是有变化的，不过用手机拍摄的人对画质应该要求不是太高，使用自动就行，要求高的就去用单反好了！
你这个第一个图片是魅族的手机，第二个感觉像是小米的。两个手机都是双摄镜头。
双摄：两个焦距不同，而且像素也可能不同的摄像头。（明明可以一样像素， 减少成本，你懂的）
虚化：这个在摄影中与景深有关，即拍摄主体后的背景的模糊程度。（人像用的多点，大光圈比较容易实现）
下面这个图就是虚化的效果。本人拍摄于安徽六安皖西大裂谷
手机上的专业摄影名词，包括两部分。
如图，可以使用手动的对焦、测光、白平衡、快门速度、感光度。
1、手动对焦，系手动方式调整对焦标尺对焦，手动对焦与测光一般来说，在手机中使用较少。
2、白平衡，即不同光照模式下的色温值。
3、快门速度，手动设置曝光时间，可以记录水流或车流的运动、灯光轨迹。
4、感光度。不同感光度下使用的快门时间也不同。在弱光条件下，可以用提高感光度的形式，获得较高的快门速度。
根据手机品牌的不同，拍摄模式也各有不同，一般都会有的是全景照片。
全景照片的拍摄，很简单，在手机问题中也经常有人回答，这里就不多叙述了。
1、多重曝光是指将两张曝光数值，不同的照片，叠加合成在一起形成一张照片。
2、微距功能，使用微距的时候，可以拍出更细腻的微小物体的照片
画意摄影是什么？怎样拍好画意照？
画意摄影起源于19世纪80年代，摄影师“腻歪”了纯粹的瞬间摄影，寻找“新意”将摄影和绘画相融合，创造的突破传统，表达个性和才华的一种摄影流派。
抽象风格是将现实影像用纯粹元素表达的视觉，很具有现代感和表现力。
油画风格是将油画中强的质粒感、浓厚感运用于摄影之中，浓重的大色块梦幻迷人。
水墨风格是以黑、白、灰为主色，构成画面的摄影作品，给人以恬静淡雅、山水画般美丽的享受。
其实，美术和摄影本就有着很深的渊源，你中有我，我中有你，不可分割。
上海徐家汇源的土山湾博物馆的前厅，布展有许多不错的画意摄影作品。
画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。
油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。
我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。
技巧
选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。
除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。
在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的***都是静止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。
记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！
画意摄影是欲拍摄出具有真实具象的、如同中国的工笔画、西方的油画风格的摄影作品。
这需要创作者的艺术素质的参与，要有艺术摄影的技艺，更要有很专业的绘画艺术创作鉴赏审美所需要的知识和技能，同时需要文学的美学的必要知识。
当然，拍出具有画意风格的摄影作品很不容易，而一旦拍出，就会成为摄影艺术经典。
在摄影创作中，有人有意无意地会拍摄出具有写意国画风格的风影照，特别是山水照片，有的就是一幅优秀的国画风格。这是因为所拍摄的山水自然风景超美，本身具有如诗如画的风光，加之作者选准了角度和侧面，自然就拍出了艺术摄影作品。
而拍人像就有所不同，比拍摄具有纯写意国画风格的作品要难得多。需要拍摄者的知识技能要高得多。
要有绝好底版。绝好底版是拍摄具有画意风格的人像风格的艺术摄影作品的重要条件。丑人拍不出油画中的美男佳丽。
更要求摄影作者胸中有美。中西美术皆为创造美而成其为美术。而美术创作特别需要创作者胸中有美。
胸中有美同样是创作出写意画摄影作品的关键。
胸中有美，才能创作出诗情画意含蕴其中的有照外之想的，有意境有主题，有语言，有诗意的摄影作品。(认同请关注)。
到此，以上就是小编对于拍绿色生活照是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍绿色生活照是什么的4点解[_a***_]大家有用。
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